Я посмотрела «Однажды в Голливуде» и была изумлена психологичностью картины. Я была уверена, что на эту тему уже написано множество рецензий, но не нашла ни одной. Некоторые критики говорят, что нашли фильм скучным и затянутым, лишенным классической напряженности Тарантиновских фильмов. А кто-то пишет, что это лучший фильм в его карьере. Ниже мы разберемся, почему мнения такие разные. Однако все критики сходятся в одном – перед просмотром фильма нужно прочитать про события, связанные с сектой Чарльза Мэнсона. Для чего это нужно и что в фильме психологично, вы узнаете дальше, но там будет огромный спойлер, так что лучше сохранить пост в закладки и дочитать после просмотра. Осторожно, ниже спойлеры, читать только тем, кто уже посмотрел фильм!
Фильм рассказывает о зверском убийстве, совершенном членами секты Чарльза Мэнсона в 1969 году. В этой истории есть несколько ярких фактов:
1. Мотив убийства долго оставался загадкой;
2. Убийство было чудовищно жестоким;
3. Погибшая жена Романа Полански Шэрон Тейт была на 9 месяце беременности.
Кстати, многие зрители были недовольны, что у сыгравшей ее Марго Робби мало экранного времени, но на самом деле его достаточно для выполнения художественной задачи: мы должны начать ей максимально сопереживать. Нам показывают, какая она классная, веселая, счастливая и добрая, и мы начинаем очень беспокоиться за нее и мечтать, чтобы она спаслась.
Если вы знаете о том, как должна закончиться эта история, то по мере того как показывают Шэрон, атмосфера становится все более напряженной, ведь мы знаем, что она скоро погибнет. Мы понимаем, что прошлое нельзя изменить, что она не спасется и поэтому весь фильм сопровождает чувство тревоги и того самого Тарантиновского саспенса.
Напряжение фильма усиливается, когда мы видим приспешников Чарльза Мэнсона на ранчо. Неподготовленный зритель скорее всего будет только догадываться, что сейчас нужно бояться, но не поймет чего. А для подготовленного зрителя, знающего, что на том ранчо члены «Семьи» служили мессы дьяволу, резали животных и пили их кровь, эта сцена по напряженности сравнится с первой сценой из «Бесславных ублюдков».
Тарантино знает, чего ждет зритель, и играет с нашими ожиданиями. Почему мы можем быть уверены, что он всё так и задумал? Он оставил нам толстые намеки, например, за 17 минут до конца, перед самой кульминацией, на фоне основного действия по телевизору показывают шоу, где ведущий произносит «and now it's time for what I know you've all been waiting for» – и теперь пришло время того, чего я знаю, вы все ждали.
СПОЙЛЕР
Я надеюсь, что до этого места дочитали те, кто уже смотрел этот фильм, так что вы помните, что события разворачиваются совсем иным образом. Очаровательная жена Романа Полански спасается, как и ее друзья, а Клифф отделывается не смертельной раной.
Казнь покушавшихся на убийство хиппи гипертрофированно жестокая, зритель смакует расправу над ними, они получают ровно по заслугам, мы радуемся тому, что жертвы спаслись. Кажется, что больше нет того жестокого убийства, что его никогда не было.
По словам современников, после этого убийства «Волны шока, которые прошли через город, задели всех». Даже сейчас любой человек, узнающий историю этого убийства, ранится об него. Невероятная жестокость и отсутствие мотива оставляют тягостное впечатление, вызывают чувство незащищенности. Кажется, что подобное может случиться с каждым, вне зависимости от того, будешь ли ты жить осторожно.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ СМЫСЛ
Так почему же Тарантино переписал концовку этой трагичной истории? В психотерапии именно так работают с психологическими травмами. По мере работы с психологом, жертва травмы постепенно при помощи специальных техник подводится к тому чтобы:
1. совершить мысленную расправу над своим обидчиком
2. создать альтернативную концовку с положительным концом.
Я не хочу сильно углубляться в теорию того, как это работает (возможно, будет на эту тему отдельная статья), но это точно работает. Конечно, это не помогает забыть травму, но это помогает мозгу и телу прожить её и пережить. Потому что в травме мы как бы замираем и, чтобы продолжить жить полноценной жизнью, необходимо эту травму «разморозить» чтобы она «рассосалась». Мысленное отмщение и придумывание другой развязки являются как бы патронусом, яркий свет которого прожигает ком травмы и уничтожает его. После этого вновь можно свободно дышать, двигаться, жить, смеяться, любить.
Травмы бывают не только индивидуальные, есть травмы семейные, национальные, общечеловеческие. Войны, катастрофы, теракты – это то, что пугает, парализует миллионы людей. С травмой можно работать только с психотерапевтом, но не все могут обратиться к психологу. Зато все смотрят кино. Кажется, что Тарантино взял на себя роль спасителя человечества и планирует своими картинами излечивать психологические травмы всех, кто смотрит его фильмы.
Параллель можно провести даже с тем, как показана расправа над злоумышленниками. При работе с травмой на определенном этапе важным является физически отреагировать свой гнев, выпустить его. Для этого можно что-то разорвать, поколотить подушку, закричать. В фильме мы проживаем то, как преступников разрывают в клочья, сжигают заживо, молотят об стол ровно столько, сколько нужно, чтобы жажда отмщения зрителя была удовлетворена и он мысленно сказал «достаточно».
На этот фильм можно смотреть под очень разными углами. В нем множество слоев понимания, шуток, интересных параллелей, намеков и «пасхалок». Например, вы обратили внимание, что собака Клиффа Бренди является его дублером-каскадером также, как Клифф является каскадером для Далтона? Она также молчалива, хорошо натренирована, очень опасна, но верна и в решающий момент спасает жизнь своему другу.
Психологически грамотной также является идея Тарантино избегать заезженных сюжетов, предлагая нам нестандартно развивающуюся историю, какой и должна быть жизнь каждого человека, ведь как раз попытки соответствовать стандартам, шаблонам и принятым нормам как ничто другое могут отравлять жизнь.